quinta-feira, 17 de maio de 2012

"Mestres do Haiti" - 1950-1980

NYTimes.com

Por Roberta Smith
Publicado em: 05 de abril de 2012
Traduzido automaticamente.


Edward Thorp Gallery
"Galo e pintainhos" Peterson Laurent da década de 1950
no desfile Edward Thorp Gallery de pintores haitianos.

Não é novidade que as pinturas foram feitas extraordinários no Haiti durante grande parte do século 20. Os artistas, em grande parte autodidata, começou a se tornar conhecido na década de 1940, quando o Centre d'Art, em Port-au-Prince, que ofereceu estúdios, salas de aula e galerias, foi fundada. Ainda assim, a sua realização, como a de tantos chamados outsiders, ainda tem que encontrar um lugar na história da arte mainstream. Daí a necessidade de continuar - e emoção - de galeria mostra como este.

O Edward Thorp Gallery montados dois anteriores mostra Haiti: uma exposição de pinturas, bandeiras vodu lantejoulas e ferragens em 2007 e um estudo sobre a pintura em 2008. Esta uma zeros em quatro grandes talentos, apresentando suas pinturas muitas vezes pequenos em quantidade, o que é raro. Variados temas da mostra e estilos enfatizam a mistura superaquecida de vida cotidiana, a fé vodu, turbulência política incessante e beleza natural do Éden, junto com as tradições européias e Africano folclóricos, que dão pintura haitiana sua força e pungência especial, e sua plasticidade fervoroso.

Existe algo implicitamente tenso nas cenas rurais e as flores preferidas pelos Wesner La Floresta (cerca de 1927-1965), cujo sentido espacial tem muito em comum com a de Bill Traylor, o mestre americano de silhuetas tensas , mas cujas cores e superfícies são o seu própria. Peterson Laurent (1888-1958) pintado desfiles e igrejas elaborados, mas parece mais em casa com densas, renderings quase alucinatórias de flores e criaturas, como o monumental "Galo e pintainhos", ou uma cena de peixes brincando que inclui um cruzador de batalha norte-americana no distância. O grande Odilon Pierre (1933-1998) trabalhou em uma variedade de estilos, a partir de imagens brutas de punhos erguidos e rostos frenéticos para paisagens impactados onde as pessoas, animais e árvores disputam espaço em meio a cores mutáveis ​​e texturas de pintura. Neste contexto, os pontos de vista de grande angular de vilas e portos de Bourmand Byron (início de 1920-2004) são exemplos de uma relativa serenidade da superfície, mas o seu ar de fantasia pode virar pesadelo, como faz em "O Sacrifício Village," que detalha um voodoo cerimônia com toques de vermelho.

Este é um show surpreendente, e não menos para as maneiras pelas quais os artistas se combinam e recombinam aspectos da paisagem, o protesto realismo, social e pintura de história, sem sacrificar o que o mundo da arte leilão gosta de chamar de "tomada de parede." Ele nos lembra que esse poder vem em todas as formas e tamanhos e mais confiável do cadinho da vida. Ele também nos lembra que grande parte da história da pintura moderna continua a ser escrito, e que ele só pode ficar maior, mais confusa e melhor.
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